近年來，在中國的影視制作領域，IP的開發越來越受到重視與追捧。其中，尤以劉慈欣所著的長篇科幻小說《三體》為代表，先后衍生出廣播劇、動畫劇集、電視劇、各種關聯產品等；甚至還走出國門，被全球最大的流媒體平臺Netflix拿去翻拍成熱門劇集。就在昨天，又傳出張藝謀將執導電影版的重磅消息。
在此背景下，6月18日舉辦的上海國際電影節金爵電影論壇上，特辟“IP全球多元化開發的潛力與想象”這一主題，邀請來自IP運營公司、好萊塢電影公司、國內電影公司、創作團隊、影視協會的各方嘉賓，暢談制造與選擇IP的標準、IP開發過程中的挑戰與機遇、全球化與本土化的平衡等相關議題。
論壇現場
電影版《三體》最大的挑戰，是對原著內容的取舍
論壇上，首先發言的光線傳媒董事長王長田開門見山地指出：“我做了那么多年IP，抵不上一個《三體》的IP。昨天，我們公布了將和張藝謀導演合作開發電影版《三體》的消息后，迅速引起社會各方很大的反應，讓我體會到這個IP的影響力之強大，也感受到肩負的壓力。”
“IP本身是一個中性詞，它是知識產權的總稱。一個好的IP，它具有跨代際和跨地區的傳播力。但它不是你想開發就能開發出來的，必然凝結了很多勞動與智慧、對社會及人性的各方面，有非常深刻的理解。非常遺憾的是，目前在國際上真正有影響力的來自中國的IP，數量還很少。”
“老實說，我們最初對于《三體》的開發也并不成功，現在我們才算找到新的突破口。這次在張藝謀導演的帶領下，我們的信心要比之前足很多。”王長田透露，“其實，我們在幾年前就向張導提出，希望能由他來執導電影《三體》，但他當時并沒有接受。經過長時間的溝通和雙方結成的信任，最后他還是同意了。”
問及電影版《三體》的籌備工作目前進展到哪一步，王長田表示，“電影版《三體》還處在打磨劇本的階段，同時也在全世界范圍內，篩選除導演及編劇之外的其他主創人員。我們現在面臨的最大挑戰是對原著內容的取舍。我們肯定會尊重原著，但也不可能把原著的內容全部放到一部電影里。其實，我覺得不論怎么取舍，一定會有人不滿意，所以我們也準備好了將來要承受一定的非議。”
談到中國市場與海外市場的考量，王長田坦言：“它首先是一部中國電影，所有的一切都會在這個框架內完成。”他還補充說：“除了尊重原著、尊重導演之外，其他方面都是敞開的，包括它的投資金額也沒有上限，需要多少投資，就會有多少投資。”
至于是打造成系列作品還是單部作品，王長田明確表示先只拍一部，之后會根據影片的反響，再做打算。
王長田
除了電影版《三體》之外，據王長田透露，目前光線傳媒正在著手進行一項“中國神話宇宙”的IP開發。“我們整理了中國幾千年以來的神話傳說，將它們重新組合成一個新的世界觀，希望以動畫電影的形式呈現出來。初步規劃大約需要二三十年才能完成第一階段的構建。”
王長田口中內容取舍的棘手問題，到了電視劇版《三體》的創作團隊這里，就是如何回應原著粉的期待。導演陸貝珂表示，“包括我和楊磊導演，其實我們本身都是科幻迷，應該說也是大劉（劉慈欣）的粉絲。我們還是想把原著粉閱讀這部作品最初的感受呈現出來，沒有想過要去做太大的改編。這個最初的感受就是它始終是一個在非常中國化的背景下發生的現實主義的科幻故事，畢竟第一部里還沒有類似第三部里涉及的外太空的元素。”
陸貝珂透露，劇集版《三體》的第二部《黑暗森林》的劇本已完成80%，概念設計、美術等也都在跟進中。
陸貝珂
電影版《三體》出海，任重道遠
那么，在全球化的背景下，究竟什么樣的IP具有開發的潛力？華納兄弟探索院線（亞太區）發行高級副總裁庫爾特·瑞德（Kurt Rieder）給出了自己的觀察。“總體來說，我覺得不論是華納，還是迪士尼開發出的最好的IP，并不是基于歷史、宗教、文學的作品。事實上，帶有鮮明地域色彩的作品要出海是很困難的。反倒是一些從零出發的奇幻或科幻作品，拿來做跨文化的開發要容易得多，因為它能夠超越政治、歷史之類的因素。所以，你看《哈利·波特》就在全球范圍內獲得了成功。雖然它的原著是英文的，但它其實并不是那么深植于當地的文化，本質是帶有玄幻色彩的作品。”
問及對電影版《三體》未來的發行有何建議，瑞德表示，“剛才王總已經講得很清楚了，《三體》首先是一部中國電影。在此基礎上，我想可以探索混合的發行方式，包括院線和流媒體。我們可以發現，現在有些美國電影過于重視國際市場，卻忘了自己的核心觀眾在哪里，最后也沒能獲得商業上的成功。我們當初在發行《沙丘》的時候，就很注意聆聽核心粉絲的意見，積極去了解他們想在電影里看到什么。又比如在發行《貓和老鼠》的時候，我們就很重視中國市場的反饋。總的來說，還是要想清楚制作這部電影的初衷是什么。”
庫爾特·瑞德
美國電影協會亞太區副總裁兼大中華區總裁馮偉，則以中美聯合打造的《巨齒鯊》系列為例，揭示中國影視公司將IP開發的觸角伸向海外地區時少走彎路的關鍵所在，就是要和已在全球建構起成熟發行體系的好萊塢公司合作。“《巨齒鯊》是華納兄弟和華人文化共同開發的一個IP，它的成功為我們中國IP走出去樹立了信心。”
馮偉
然而，說到電影版《三體》未來的海外發行，馮偉坦言：“感覺還是挺難的。因為它和《巨齒鯊》不一樣，后者本身就是一個國際化的故事，但《三體》的故事非常本土化。事實上，中國電影，包括像《流浪地球2》這樣的大片，近幾年在海外的發行并不是很好，就是因為它們原本就是專為中國市場打造的影片。不過，《三體》這個IP現在已經有了一定的國際知名度。我想對于王總來說，如何去平衡在本土市場的投資回收、在全球市場上擴大影響力，是一個不小的挑戰。如果有可能的話，我還是希望類似華納兄弟之類的好萊塢公司，能參與它的全球發行里來，畢竟我們中國的公司，還沒在全球形成一套發行體系。”
而在三體宇宙的CEO趙驥龍看來，本土IP想要在海外獲得成功，市場分析和調研不容忽視。“去年，從我們架設內容出海開始，就在美國、日本、歐洲等全球的一些重點國家和地區開展調研，我們還去了利亞德，了解各地的人們對《三體》的理解程度。這樣在全球各地鋪開的調研，是我們開展工作的核心和基礎。”
談到《三體》IP未來的發展計劃，趙驥龍表示，“我們的公司名叫‘三體宇宙’，顧名思義，就是將這個IP的整體開發和運營，作為主要的使命和愿景。這件事我們已經干了將近十年，未來還有至少十幾二十年的路要走。無論是真人電影、動畫、電影、真人劇集等，我們都會有長達二十年的開發計劃，最終呈現的節奏和效果，應該是每年推出一到兩部頭部作品。同時，我們也希望在原著基礎上，通過人物、時代、組織進一步將三體宇宙打開，持續地擴張。未來，我們也會繼續尋找像《三體》這樣值得做全產業鏈開發的全新IP。”
趙驥龍
影版《超新星紀元》=《饑餓游戲》+《頭號玩家》+《星際穿越》？
不能否認，一個IP是否能獲得成功，本身帶有一定的玄學。然而，業內人士的敏感性與真知灼見，也起到關鍵作用。曾在好萊塢傳奇影業任職多年的來者娛樂聯合創始人兼首席創意官許智豪，就以自己參與開發電影《沙丘》的經驗，證明了這一點。
“我的前任老板早在2012年就買下了《沙丘》的影視改編版權，到了2016年我們進入傳奇影業之后，開始尋找適合的導演。當時跟許多好萊塢大牌導演都接洽過，但大家都不想踩當初大衛·林奇翻拍的坑，都拒絕了。直到我們看到丹尼斯·維倫紐瓦在拍完《銀翼殺手2049》后接受媒體采訪，被問到接下來有什么想拍的時候，他說他一直想拍《沙丘》。其實，這個信息我們之前并不知道，于是我們就去和他聯系，結果聊得非常契合。由此可見，好的IP還是要等一個合適的創作者，才能把這個宇宙正確地打開。”
然而，遇到合適的創作者似乎只是開了一個好頭，想要獲得成功，還要歷經重重打磨。還是以《沙丘》為例，許智豪繼續說：“第一稿劇本的內容其實只到張震飾演的岳醫生背叛了厄崔迪家族為止。大家就覺得這樣不行，基本沒什么可看的，因為像這樣的國際大制作應該要有足夠多的動作戲，但因為預算，我們不得不砍了不少動作戲。之后經過幾輪劇本的修改，我們在2019年開機。”
“拍完后，我跟導演一起，在看片室看了還沒有加上漢斯·季默配樂的三小時初剪版。我記得自己當時快睡著了，因為整個節奏非常慢，就看到主人公保羅一直在那里邊走邊聊，一會兒跟爸爸聊，一會兒跟媽媽聊，一會兒跟醫生聊。我們就想到底該怎么辦才好，最后還是決定補拍——第一部《沙丘》開頭前30分鐘的戲都是后來補拍的。還有我們的視效總監保羅·蘭伯特非常厲害，他曾經憑借《銀翼殺手2049》《登月第一人》拿過兩次奧斯卡獎，當然后來《沙丘》得到了奧斯卡。但我們當初并沒有想到要去拿獎，大家都是抱著真誠的態度，覺得這部作品可以創造出一種全新的美學風格。至于后來的票房和奧斯卡，我覺得都是老天爺賞飯吃。”
許智豪
許智豪還透露了正在開發中的劉慈欣的早期作品《超新星紀元》的進展情況。“這部小說講的是未來世界里，一顆超新星爆炸導致地球被輻射，所有成年人都過世了，地球被一群13歲的小朋友接管。我最初看到這部小說的時候，就感到它特別像《蠅王》，但是影視改編很難實現，因為它是關于一群小朋友在那里打打殺殺。很多年以后，我回國創業，趙總又找到我提起影視改編的事。后來，我們就找到了一個非常契合的點。我覺得現在中國科幻電影基本都是重在視效，比如《流浪地球2》，包括未來電影版《三體》肯定也會很重視特效。而《超新星紀元》會是一部偏青少年向的科幻電影，類似《饑餓游戲》加《頭號玩家》再加一點點《星際穿越》。因為大劉在這部作品里創造了類似元宇宙的世界，他比美國那部《雪崩》更早寫出這個概念。”